0   /   100

Профессия дизайнер – реальность

Start Reading

Статья о том, что из себя сегодня представляет digital дизайн, о том, что на самом деле делают дизайнеры в компаниях и то, о чем никто не говорит.

Судя по тому, что я вижу в сети, статьях, в вопросах молодых дизайнеров, у меня складывается впечатление, что мало кто понимает сегодняшнюю реальность в профессии дизайнера. HR ищут одних, приходят другие, делают третьи. Никто до конца не может понять кто кому нужен и что надо делать. Попытаюсь помочь вам сложить пазл и увидеть ту реальность, которая происходит в большинстве компаний. Для этого необходимо понимать общую картинку.

Материал в первую очередь будет полезен начинающим дизайнерам, которые не понимают куда, как им двигаться и развиваться.

Предыстория

За 12+ лет я много успел где поработать, но самая поучительная работа была в компании, в которой мы пережили масштабирование. Один маркетинг в течении года вырос с 20 человек до 100. А команда, которая работала с дизайном выросла с 1 человека до 12.

Это была череда проб и ошибок, провалов и удач. Но мне удалось в итоге найти ту самую хорошую формулу, которая бы обеспечивала бесперебойную и слаженную работу дизайн-команды.

Дизайнеры и дизайн

Что есть дизайн на самом деле? С виду, дизайнеры это просто ребята, которые рисуют себе какие-то картинки. Так многие о них думают. Ничего такого сложно казалось бы они не делают.

Дизайн-критиком быть очень легко, достаточно смотреть картинку и высказывать свои ощущения. Не нужен опыт, чтобы критиковать дизайн. Другое дело, когда ты смотришь на код и ничего не можешь понять, смотришь на финансовые отчеты, и тоже не понимаешь половину слов в таблицах, не говорю уже о химических формулах и чертежах, потому что все очень “сложна”. Но зато каждый волен быть “экспертом” в дизайне.

Критиковать дизайн – это легко. Это пожалуй единственный недостаток в этой профессии. Приходится постоянно отстаивать свою работу и в коммерческой сфере деятельности искать компромисс.

В каком-то смысле дизайнер — это гладиатор. Каждый раз показывая свою коллекцию на подиуме он ждет, вверх или вниз повернется большой палец. Жан-Поль Готье

Сложность еще в том, что весь дизайн, с точки зрения потребителя, часто – это субъективизм, вкусовщина, абстракция или стереотипы. Поэтому я и люблю больше всего направление UX и UI так как там результат дизайна можно измерять более эффективно. Он часто подчиняется конверсии, его можно измерить удовлетворенностью пользователей через отзывы, оценки и саппорт. Куда сложнее будут обстоять дела с оценкой логотипа или айдентики. В логотипе оценка “не нравится” мало поможет, так как человек часто не может объяснить, что ему не нравится. И одному может нравится, а другому нет. В интерфейсах же все проще. Людям проще объяснить, что нравится, а что нет: долгая регистрация или непонятно что делать, слишком мелкий шрифт…

Если не считать часто абстрактной и субъективной критики, то в остальном же у большинства дизайнеров “неприкосновенность” им сложно что-то предьявить, на фоне того же финансового отдела или ретеншена. Это просто ребята которые рисуют картинки и часто делают просто то, что говорят.  Другое дело: аналитики, маркетологи, SEO, и другие специалисты. Они работают напрямую с трафиком, бюджетами и должны показывать конкретный результат: сколько вложили, сколько потратили, какой профит. Когда в компанию приходит аудит, то дизайнерам боятся точно нечего. Дизайнеры в этой цепочке просто поставщики. Их главная задача поставлять вовремя качественный, вкусный и эффективный контент. Утверждать его и не срывать сроки. Если все это происходит как надо, к ним вопросов никаких как правило не имеется.

С чем работают дизайнеры?

Дизайнеры часто работают с “высшими” материями людской психологии: brand awareness, emotional design, look and feel, wow effect, impact и с другими малоизмеримыми или вообще неизмеримыи факторами. Когда дизайн создается через призму метрик, правил, то это скорее уже становится систематизированным конвеером с определенными критериями: удобный, практичный, оригинальный и так далее.  Хороший дизайн в понимании маркетинга, получается, что-то вроде “удачной версией” чего-либо. Это то, что лучше всего продается и оценивается. Но будет ли это истинным явлением дизайна? Один раз сделали удачную модель и на этом можно остановиться? А дальше просто делаем по одному и тому же клеше модифицированные версии?  Поэтому работая над дизайном, надо всегда стараться выходить за эти грани. Стараться делать дизайн который бы был больше чем просто “эталоном” чего-либо, имел бы запас актуальности больше чем на 2-3 года. Я считаю, чем больше срок годности дизайна, тем он гениальнее.

Легко сделать трендовый дизайн в духе времени. Для этого достаточно копировать. Намного сложнее сделать дизайн, способный оставаться вдохновляющим спустя сто лет. А еще сделать такой дизайн, которы бы все массово копировали. Очень часто дизайн еще зависит от технологий. Устарели технологии – устарел дизайн. По-этому дизайн – это эволюционный и нескончаемый поток. Дизайн – это, что пытается постоянно трансформировать материю которая нас окружает, придавая ей новые формы, образы, смыслы. Именно в этой бесконечной трансформации лежит суть дизайна. Когда объект создан, он уже потом разбирается на оценку: смысла, конверсию, восприятия, гениальности и так далее. А сама суть дизайна – это как раз история о том, что происходит в процессе создания нового объекта. Это что-то вроде формирования эмбриона, который развивается в утробе матери. Именно там закладывается будущее здоровье человека, то как он будет выглядеть, говорить, какую генетику нести, какой темперамент. Там происходит дизайн.  И уже после появления человека на свет и после того, как он прожил жизнь, можно оценить эту работу, наполнить смыслом и достижениями.

Так и дизайнеры, работая над чем либо, должны учитывать тысячи различных факторов: актуальность, историю, взаимосвязи, психологию, логику, удобство, практичность… Выдавая определенный результат. Если мы говорим об инновационном дизайне, то задача дизайнера каждый раз пытаться создать что-то новое, выйти за грани привычного шаблона и паттерна. Вот это, наверное и есть суть дизайна, и самая сложная задача дизайнеров: ломать стереотипы, заходить на ту территорию, где еще никто не был, совмещать те формы и смыслы, которые ранее никто не совмещал, создавать уникальные взаимосвязи, чаще всего такие взаимосвязи рождаются с digital и физическим миром и технологиями. Я говорю сейчас о всех видах дизайна и проектирования. Например, все дома строят из кирпича, дерева, бетона,  но вот дизайнер (инженер, изобретатель, как угодно его называйте) скрестил строительство с новыми технологии и придумал печатать дома. Вот в этом моменте и произошел дизайн. Он открыл ту территорию, где никто ранее не был. Вышел за рамки шаблонов и стереотипов. Нашел правильные взаимосвязи между 3d принтером, материалами, программированием, пользой и спросом, соединил все в одно и получил “печать домов”.  UX дизайн в сущности выполняет ту же работу. UX дизайнеры исследуют различные взаимосвязи и находят новые формы. Появляется авторизация через отпечаток пальца или сканирования лица, создаются игры основанные на “гироскопе” все становится взаимосвязанно с интерфейсом или новыми технологиями.

Но при этом, это не значит, что все должны стремиться делать лишь новаторский дизайн. В нашем мире очень важна репликация. Она заложена в самой природе. Такие компании как Apple создают инновационный дизайн, ломают стереотипы, выходят за грани шаблонов, создают “лучшие версии” каких либо идей и поэтому начинает происходить репликация. Создав одно удачное решение – трансформируется весь мир.

Реплика́ция (от лат. replicatio — возобновление) — процесс создания двух дочерних молекул ДНК на основе родительской молекулы ДНК. … В ходе последующего деления материнской клетки каждая дочерняя клетка получает по одной копии молекулы ДНК, которая является идентичной ДНК исходной материнской клетки.

Это если говорить о глобальном и глубоком. Вернемся в реальность. В более простых плоскостях происходит тоже самое. Большинство графических дизайнеров по сути выполняют репликационную работу. Смотрят референсы на behance / dribbble, копируют лучшие решения, формы, идеи. Либо полностью дублируют их, либо добавляют что-то свое, создавая новое. И в этом тоже нет ничего плохого. Так заложено в природе.  Важно нести и развивать лучшие решения. Но не каждый это может делать качественно. Вот тут уже как раз нужен опыт и обучение. Разве неопытный человек, который ни разу в руках кисти не держал с краской сделает копию “Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486.” ? Без каких-либо навыков ничего не получится. Так же и в дизайне. Но при этом, картинку “Рождение Венеры” покритиковать каждый может.  Одному цвета тусклые будут, другому лица неестественные, третьему сюжет скучный.

Дизайнеры с точки зрения производства

Если грубо, то деятельность дизайнеров можно разделить на несколько типов:

Дизайнеры которые делают дешевую реплику. Как правило это джуны. Они только учатся. Пытаются оформлять портфолио, как это делают крутые дяди из агентств, насмотревшись Behance, и при этом используя шрифт Ubuntu. Потому, что это самый интересный шрифт, который был на компьютере, при этом не понимая от куда он и для чего предназначен.

Дизайнеры которые делают качественную реплику. Как правило это мидлы, которые уже многому научились, во многом разобрались, но которым не хватает глубоких и фундаментальных знаний и опыта, чтобы выйти на новый уровень. Уверенно и хорошо продолжают просто делать копии качественных идей.

Дизайнеры которые создают уникальную трансформацию, находят оригинальные решения. Как правило это Senior. Вот тут уже у них и опыт есть и знания, и реплику они могут хорошо сделать и способны создавать свои уникальные и неповторимые вещи, не прибегая к готовым визуальным решениям.

Дизайнеры которые создают инновации, но как правило это труд целой команды. Эта та история, когда Senior развивается дальше и у него уже инструмент не только его руки, но а целая команда людей. Он становится дирижером, управляя целым ансамблем.

Дизайнер с уникальным стилем. Это что-то из разряда когда ты нашел свой уникальный и неповторимый стиль и идею, смог развить это и доказать миру дееспособность своей идеи. Тут бывает и такое, что джуны делают подобные революционные скачки, часто случайно, просто удачно откапали формулу. А бывает, что это приходит опытным дизайнерам спустя многие и многие годы, когда им пришлось оттачивать свое мастерство до совершенства, чтобы начать создавать настоящие шедевры.

Вот можете теперь честно себе ответить, какой вы дизайнер.

Тренды в дизайне

И поймите, что когда вам принесли очередной “тренд”, это значит, что вам принесли “качественный шаблон”,  по которому вы должна сидеть и делать заготовки.  Да, вы можете ощущать, какой вы классный и модный дизайнер. Да, такой дизайн, правильно использованный и интегрированный будет приносить прибыль компании, потому что он будет хорошо работать и идти в ногу со временем. Только вот загвоздка в том, что к созданию этого тренда вы не имеете никакого отношения. Вы просто выполняете репликационную работу. И истинной сути дизайна в этой работе нет. Да, вы тренируетесь, практикуетесь, штампуете. Но если вы не будете выходить за эти рамки, вы так и будете оставаться только репликатором, но гордо называя себя дизайнером.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.